Nhà hát Giao hưởng nhạc vũ kịch TPHCM: Đêm nhạc Pháp

06/12/2013

Chương trình hòa nhạc mang tên “Đêm nhạc Pháp” của Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch TP HCM tại Nhà hát Thành phố ngày 8/12/2013 giới thiệu những nghệ sĩ tài năng đến từ Pháp và những tác phẩm nổi bật của nền âm nhạc của Pháp và thế giới.

Tiếng kèn oboe với vẻ đẹp đặc biệt, được mệnh danh là nữ hoàng trong các nhạc cụ giao hưởng. Âm sắc của kèn oboe độc đáo nhưng âm vực thể hiện không rộng, chủ yếu được sử dụng trong những giai điệu solo. Khi được thưởng thức cả một tác phẩm concerto cho kèn oboe thì hầu như những màu sắc ấn tượng nhất của cây kèn sẽ được phô diễn. Khán giả sẽ được thưởng thức tiếng kèn oboe của nữ nghệ sĩ người Pháp Camille Joutard qua bản Concerto cho oboe cung Đô trưởng nổi tiếng của Mozart.

Trong chương trình còn giới thiệu một số tác phẩm khá đặc biệt khác. Bản Ma Mère L’Oye cho dàn nhạc, rất trong sáng và tươi tắn của M.Ravel, một trong ba tên tuổi lớn nhất của trường phái âm nhạc Ấn tượng. Bản Giao hưởng cung Rê thứ của César Franck, một nhạc sĩ người Bỉ nhưng thành công và sự nghiệp của ông hấu hết ở Pháp, cũng có được sự yêu mến rộng rãi từ cuối thế kỷ 19. Đặc biệt, khán giả sẽ được thưởng thức bản Dance cho dàn nhạc dây của nhạc sĩ trẻ người Pháp, sinh năm 1977 Cyrille Lehn, người nổi danh với nghệ thuật ngẫu hứng. Năm 2012 Cyrille Lehnlà một trong 40 nhạc sĩ được nhận giải thưởng của Pháp dành cho tác phẩm của mình.

Chương trình hòa nhạc “Đêm nhạc Pháp” được dàn dựng và chỉ huy bởi nhạc trưởng nổi tiếng người Pháp Nicolas Chalvin.
Với màu sắc vô cùng phong phú của âm nhạc, từ nhạc Cổ điển đến Lãng mạn, Ấn tượng và Đương đại, chương trình hứa hẹn mang lại những giá trị thưởng thức đặc biệt thú vị.

Thông tin chi tiết:

Nicolas Chalvin – nhạc trưởng

Giám đốc âm nhạc dàn nhạc Pays de Savoie, Nicolas Chalvin đã có một sự nghiệp rạng rỡ của một nghệ sĩ chơi nhạc giao hưởng và thính phòng trước khi dành toàn bộ tâm trí cho việc chỉ huy dàn nhạc.

Sau khi học tại học viện âm nhạc Lyon (CNSM), Nicolas Chalvin bắt đầu sự nghiệp với vai trò là một nghệ sĩ kèn Oboe, đầu tiên là với dàn nhạc giao hưởng quốc gia Lyon, sau đó là với dàn nhạc giao hưởng Luxembourg.

Ông bắt đầu sự nghiệp chỉ huy dàn nhạc và làm việc với các tác phẩm opera. Ông thực hiện buổi công diễn đầu tiên vào năm 2001, chỉ huy tác phẩm Lucio Silla của Mozart tại Lausanne (Thụy Sỹ) và tại Caen (Pháp).

Sau đó ông đã nhanh chóng có được uy tín qua hàng loạt các chương trình thành công với các tác phẩm nổi tiếng: vở La Belle Vie cho đoàn ballet Zurich vào tháng 11 năm 2002, vở ballet được phối lại Daphnis et Chloé của Heinz Spoerli, La Voix humaine (Poulenc), Reigen (Boesmans), Carmen (Bizet), Rita (Donizetti) và La Vie parisienne (Offenbach) …

Năm 2005 – 2006, Nicolas Chalvin đến Nantes và Angers để chỉ huy tác phẩm Le Nez của Shostakovich và tới Caen thực hiện tác phẩm Maria Stuarda và L’Elisir d’amore của Donizetti. Ông được dàn nhạc giao hưởng của Nancy mời chỉ huy trong chương trình hòa nhạc chào năm mới (Ravel, Léhar, Strauss), tiếp theo các chương trình tại nhà hát lớn quốc gia tại Nancy/Lorraine, nhà hát lớn Caen.

Nicolas Chalvin là một người ham học hỏi, với vốn tiết mục về âm nhạc rộng lớn. Ông đã làm việc với một số các đạo diễn sân khấu giỏi nhất, bao gồm Matthew Jocelyn, Alain Garichot, Stephan Grögler, Omar Porras, Jérôme Savary, Daniel Slater, Patrice Caurier và Moshe Leiser.

Ông cũng chỉ huy các tác phẩm giao hưởng, từ thời kỳ đầu cổ điển (Mozart, Haydn) cho đến ngày nay. Ông làm việc thường xuyên với dàn nhạc thính phòng Lausanne, dàn nhạc giao hưởng Strasbourg, Orchestre de Bretagne, l'Orchestre de l'Opéra de Nancy et de Lorraine, dàn nhạc quốc gia Lyon, dàn nhạc giao hưởng Luxembourg, dàn nhạc giao hưởng Wurtemberg và dàn nhạc Picardie.

Các bản thu của Chalvin:

• Sophie Arnould của Pierné, hãng Timpani Records (tháng 5 năm 2008).

• Saint-Saëns với dàn nhạc Bretagne, hãng Timpani Records (tháng 2 năm 2007)

• Tác phẩm cho flute và dàn nhạc của Jolivet và F. Martin cùng với José Castellon (flute) và dàn nhạc thính phòng Lausanne.

Camille Joutard – nghệ sĩ Oboe

Camille Joutard bắt đầu học kèn oboe tại Học viện Âm nhạc Nice với Eric Mège, sau đó vào năm 2009 cô học tại lớp của Jean Louis Capezzali và Jérôme Guichard tại Học viện âm nhạc Quốc gia Lyon.

Vào năm 2012, cô gia nhập lớp nhạc cổ điển của Marie Claude Vallin tại Học viện âm nhạc Lyon.

Trong năm 2012, Camille Joutard đoạt giải nhì cuộc thi Nghệ sĩ trẻ của Hiệp hội khí nhạc quốc tế tại Oklahoma – Hoa Kỳ. 

Cuối năm 2012, cô gia nhập Dàn nhạc Pays de Savoie với vai trò solist kèn oboe. Đầu năm 2013 cô đã biểu diễn tác phẩm Concerto cho kèn oboe của W.A.Mozart cùng với dàn nhạc Pays de Savoie.

Maurice Ravel (1875 - 1937 )

Maurice Ravel là một nhà soạn nhạc người Pháp nổi tiếng đặc biệt với những giai điệu, kết cấu và hiệu ứng phối khí độc đáo cho dàn nhạc từ việc khai thác tính năng các nhạc cụ. Cùng với Claude Debussy, ông là một trong những nhân vật nổi bật nhất của trường phái Âm nhạc Ấn tượng. Phần lớn những tác phẩm piano, nhạc thính phòng, thanh nhạc và dàn nhạc của Ravel đều được ưa chuộng trong các chương trình hòa nhạc.

Năm 1908, Maurice Ravel sáng tác một tác phẩm gồm 5 khúc nhạc cho đàn piano có tên "Ma mère l' Oye", dành tặng hai người con nhỏ tuổi của nghệ sĩ điêu khắc Cyprian Godebski: Mimie và Jean Godeski . Rất giống với giai điệu tuyến tính của Erik Satie "Ma mère l' Oye" mời gọi chúng ta đến với thế giới mê hoặc của thời thơ ấu thông qua 5 câu chuyện : "Pavane de la belle au bois dormant", "Petit Poucet", "Laideronnette impératrice des pagodes", "Les entretiens de la belle et de la Bete" và "Le jardin féerique".

Tác phẩm đặc biệt thành công khi được Ravel chuyển soạn cho dàn nhạc và công diễn vào ngày 20/ 4/ 1910. Tại thời điểm này, người quản lý của "Arts Theater" quyết định dựng một vở ba-lê với tác phẩm này, ngay cả khi nó chưa có bất cứ gợi ý nào liên quan đến hình ảnh sân khấu hay vũ đạo. Một số phần đã được thêm vào tác phẩm trong phiên bản cho dàn nhạc như: khúc mở đầu và khúc "danse du Rouet" rất nổi tiếng.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Có lẽ Mozart là nhạc sĩ thiên tài vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc phương Tây. Mozart xuất sắc trong mọi thể loại âm nhạc ông sáng tác. Người đương thời luôn thấy sự mâu thuẫn và cảm xúc phức tạp trong âm nhạc của ông thật khó hiểu. Cùng với Josef Haydn, Mozart hoàn thiện các thể loại âm nhạc lớn như giao hưởng, nhạc kịch, tứ tấu bộ dây, công xéc tô điển hình của thời kỳ ầm nhạc cổ điển. Sự lỗi lạc của tác phẩm Mozart còn mãi sau này, mặc dù có những chủ đề u ám, đau xót và sự cô lập nhiều hơn sau này, nhưng các tác phẩm của ông vẫn là sự say mê, quyến rũ đối với các nhạc sĩ và người yêu nhạc.

Mozart sáng tác bản Concerto cho Oboe cung Đô trưởng, K. 314, trong khoảng từ tháng 4 năm 1777 đến tháng 9 năm 1777. Dành tặng cho Giuseppe Ferlendis , nghệ sĩ kèn oboe trong dàn nhạc của Đức Tổng Giám Mục của Salzburg,.

Phối khí cho dàn nhạc rất mạch lạc, trong sáng, làm nổi bật phần solo và sử dụng những âm hình tiết tấu được nhắc lại nhiều lần nhấn mạnh, đặc biệt là một đoạn đi xuống trong dàn nhạc mà đã được trình tấu lần đầu tiên ở bè oboe solo. Chương trung tâm của tác phẩm nhuốm màu sắc bi thương, với tiếng oboe xuất hiện khắp nơi, rất linh hoạt. Mozart đã từng viết rằng ông không thích viết chương này như vậy, nhưng sự duyên dáng tuyệt vời của chương nhạc là một điều khó tin. Rất sôi nổi, chương kết là một rondo trong nhịp nhanh 2/4, với một chủ đề giai điệu nẩy, nhấn bất chợt. Đáng chú ý nhất là khúc mở đầu của phần phát triển trung tâm, ở đó giai điệu dựa trên chủ đề rondo được phát triển thành ba biến khúc đối âm tương phản.

Cyrille Lehn

Nghệ sĩ Piano – một nhạc sĩ và là một nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc ngẫu hứng, Cyrille Lehn sinh năm 1977, đã sớm có niềm đam mê âm nhạc và bắt đầu chơi piano từ năm 3 tuổi.

Anh học piano, đệm đàn và sáng tác tại nhạc viện Strasbourg và sau đó học hòa âm cũng như biểu diễn ngẫu hứng tại học viên âm nhạc quốc gia Paris, đặc biệt với Jean-Claude Raynaud, Thierry Escaich và Jean- François Zygel. Niềm say mê đối với Jazz đã khiến anh theo học tại trường âm nhạc Berklee ở Boston.

Bị thu hút bởi nghệ thuật ngẫu hứng, anh thích pha trộn âm nhạc cổ điển và các tác phẩm thuộc quy luật khác, anh thường xuyên làm việc với các nghệ sĩ opera và các ca sĩ như Helen Delavault Silvia Vadimova, Anne Sylvestre, Manon Landowski Serge Hureau và Olivier Hussenet, các nghệ sĩ múa (anh chơi ở Sombrero) cũng như các nhạc công với tất cả các loại nhạc cụ. Anh cũng từng đệm nhạc cho phim câm (Musée d'Orsay, the Louvre, the Pompidou Centre).

Cyrille Lehn là giảng viên về hòa âm và phối khí tại học viện âm nhạc hàng đầu quốc gia Paris và là giảng viên về âm nhạc ngẫu hứng tại nhạc viện quận 14 Paris.

Các tác phẩm của anh đã được biểu diễn tại nhà hát Chatelet, Festival Emperi in Salon-de-Provence bởi Eric Lesage và Frank Braley (Vivaldi-Medley) và tại Royal Chapel của Versailles cho bản Debussy Quartet (Mozart Fantasy). Anh đã hợp tác với Yann Olivo, và nhóm tám người chơi Sirba phối khí các bản nhạc bằng tiếng Do Thái và nhạc của dân Gypsy, ra đời 3 đĩa nhãn Naïve với tiêu đề: A yiddishe Mame, Du Shtetl to New York và chương trình Yiddish Rhapsody Symphony dàn nhạc giao hưởng Pau Bearn và được biểu diễn tại nhà hát Champs Elysees bởi dàn nhạc Lamoureux.

Tháng 1 năm 2012, anh là một trong số 40 nhạc sĩ dòng nhạc mới được nhận giải thưởng tại Pháp có tác phẩm được thu âm bởi dàn nhạc giao hưởng quốc gia Pháp dưới sự hướng dẫn của Didier Benetti. Anh cũng viết nhạc Jazz cho ca sĩ Zarifa bằng việc phối khí album Nature Girl, ra mắt trong chương trình The song for world/Hamonia Mundi.

Trong mùa diễn 2012/2013, Cyrille Lehn cộng tác với dàn nhạc giao hưởng Pays de Savoie viết tác phẩm gốc hòa nhạc cho phim biểu diễn trong bộ phim ngắn “Nàng tiên cá” của đạo diễn người Nga Alexander Petrov (làm tháng 3/2013) và tác phẩm cho dàn dây được hỗ trợ bởi một dự án giáo dục tại Chablais (Haute Savoie) tháng 9/2013.

César Franck (1822 - 1890)

César Franck là nhạc sỹ, nghệ sỹ piano, nghệ sỹ organ và Giáo Sư âm nhạc gốc Bỉ. Ông đã có những buổi biểu diễn đầu tiên ở Lìege, nơi ông được sinh ra. Sau đó, ông học nhạc tại Paris và trở thành nghệ sỹ organ cho nhà thờ Sainte-Clotilde vào năm 1858 và giáo sư tại Nhạc Viện Paris năm 1872. Các tác phẩm của ông đã ảnh hưởng rất lớn đến các thế hệ nhạc sỹ Pháp sau đó. Ông cũng được biết đến với khả năng ứng tấu trên đàn organ.

Giao Hưởng cung Rê thứ là tác phẩm cho dàn nhạc nổi tiếng nhất của Franck. Tác phẩm được viết trong 2 năm, được hoàn thành vào ngày 22/8/1888 và công diễn lần đầu tại Nhạc Viện Paris vào ngày 17/2/1889, hơn một năm rưỡi trước khi Franck qua đời. Tác phẩm đã góp phần đưa thể loại giao hưởng trở lại với âm nhạc Pháp sau một thời gian dài. Vì chịu sự ảnh hưởng của cả hai trường phái Pháp và Đức, khi công diễn, tác phẩm đã vấp phải sự chỉ trích của khán giả và các nhà phê bình vốn đang có chiều hướng đả kích âm nhạc Đức. Mặc dù vậy, chỉ trong vài năm sau đó, tác phẩm được biểu diễn đều đặn khắp châu Âu và Mỹ và trở thành một tác phẩm kinh điển.

Chủ đề chính của tác phẩm được giới thiệu ở đầu chương I được tác giả biến đổi và sử dụng trong cả 3 chương, đem lại sự thống nhất cho tác phẩm. Tác phẩm cũng mang một chút dấu ấn của Saint-Saëns về mặt giai điệu. Tuy nhiên, cấu trúc, hoà âm và phối khi mang nặng trường phái Lãng Mạn của Đức vào thời điểm này, như phong cách của Wagner.

 

PHẦN I / PART I:

Maurice Ravel Ma Mère L’Oye for orchestra
Wolfgang Amadeus Mozart Concerto for oboe & orchestra in C Major, K314
I. Allegro aperto
II. Adagio non troppo
III. Rondo: Allegretto
Oboe: Camille Joutard
Cyrille Lehn (1977 - ) Dance for string orchestra

PHẦN II / PART II:

César Franck Symphony in D Minor
I. Lento - Allegro ma non troppo.
II. Allegretto
III. Finale: Allegro non troppo

Biểu diễn / Performing: Dàn nhạc Giao hưởng / HBSO Symphony Orchestra

Chương trình hợp tác với Dàn nhạc Pháp L’Orchestre des Pays de Savoie / Program co-operate with L’Orchestre des Pays de Savoie (France)

20h ngày 8/ 12/ 2013 tại Nhà hát Thành phố, 7 Công trường Lam Sơn, P. Bến Nghé, Q.1, TP HCM.

Vé được bán tại:

Phòng bán vé Nhà Hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch, số 7 Công Trường Lam Sơn, Q.1,Tp HCM.

Đặt và giao vé: 08 3823 7419; Ms.Ngoc: 0909 49 39 38; Mr.Luân: 0903041959

Email: lamngochbso@gmail.com; info@hbso.org.vn; website: http://www.hbso.org.vn

Giá vé: 400.000 - 350.000 - 200.000 - 80.000 (vé sinh viên) VNĐ

Tin liên quan

06/03/2021
Nhạc sĩ Phú Quang đã được vinh danh ‘Giải thưởng Lớn - Vì tình yêu Hà Nội 2020’ tại lễ trao Giải thưởng Bùi Xuân Phái vừa diễn ra chiều 7/10.
23/02/2021
Chín ca khúc gồm: Thị, Mía, Khế, Cà rốt, Sầu riêng, Na, Thuyền giấy, Thả diều, Em yêu tổ quốc em. Cố nhạc sĩ phổ nhạc dựa theo lời thơ Phạm Hổ, xoay quanh những loại quả, trò chơi tuổi thơ với lời ca trong trẻo, ngắn gọn, dễ nhớ, dễ ...
23/02/2021
Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam (VNOB) đã hoàn thành việc mua bản quyền âm nhạc của vở nhạc kịch “Những người khốn khổ” và sẽ công diễn tác phẩm vào đêm 21-22/11, tại Nhà hát Lớn Hà Nội.
23/02/2021
Đại sứ quán Australia tại Việt Nam cho biết, một dự án hợp tác giữa nghệ sĩ Việt Nam Mademoiselle và nhạc sĩ Australia Floyd Thursby mang tên “The South Lands” vừa được các nghệ sĩ giới thiệu.