Chương trình hòa nhạc Viện Âm nhạc mới Á - Mỹ diễn ra vào tối 13/10/2016, tại phòng hòa nhạc Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.

1. Chad Cannon (Mỹ)

"Shirutuya Bushi" cho đàn sanshin và violin

2. Harue Kondoh (Nhật Bản)

"Moh-Ashibi" cho đàn sanshin và violin

3. Emily Koh (Singapore)

"Bridging: isolation"  cho clarinet, piano và violin

4. Liu Li (Trung Quốc)

"Pedma Dorje" cho clarinet, violin, viola và cello

6. Waris Wasupongsowthon (Thái Lan)

"Compact" cho sáo, clarinet, piano và tứ tấu đàn dây

7. Garth Neustadter (Mỹ)

"Without fear of wind or vertigo" cho độc tấu violin và dàn nhạc thính phòng

8. Sun-Young Park (Hàn Quốc)

"Annex" cho độc tấu violin và dàn nhạc thính phòng

9. Sayo Kosugi (Nhật Bản)

"Lilac Nova" cho độc tấu violin và dàn nhạc thính phòng

Nghệ sĩ biểu diễn:

Rachel Lee Priday / Độc tấu Violin (Mỹ)

Shirley Tong / Sáo (Singapore)

Colin Yi Liang Tan / Clarinet (Singapore)

Gabriel Hoe / Piano (Singapore)  

Wu Bingling / Violin I (Singapore)

Masaya Yamauchi / Sanshin (Nhật Bản)

Khúc Văn Khoa / Viola  (Việt Nam) 

Phạm Thị Hồng Ngọc / Violin II (Việt Nam)

Lê Thị Nga / Cello  (Việt Nam)    

Nhạc trưởng: Philip Klein (Mỹ)

* Giới thiệu các nhạc sĩ của chương trình:

Chad Cannon (Mỹ)

Chad Cannon là nhà soạn nhạc và người hòa âm cho dàn nhạc có phong cách đặc biệt – kết hợp yếu tố âm nhạc của châu Mỹ và châu Á, âm nhạc đại chúng và cổ điển, nhạc phim và hòa nhạc. Chính phong cách này đang nhanh chóng đưa ông trở thành một trong những nhà sáng tác nhạc phim trẻ nổi bật. Lần đầu tiên ông ra mắt đĩa nhạc vào năm 2016 có tên là Paper Lanterns – Những chiếc đèn lồng giấy và tác phẩm Cairo Delaration.Tác phẩm Paper lanters (những chiếc đèn lồng giấy) được xuất hiện trên các tờ báo chính trên thế giới nhân sự kiện ông được gặp mặt Tổng thống Mỹ Barack Obama trong chuyến thăm lịch sử đến Hiroshima ngày 27/5/2016. Bộ phim đóng vai trò quan trọng trong việc tạo điều kiện thuận lợi cho chuyến thăm này. Chad cũng là một nhà soạn nhạc tích cực. Ông đã sáng lập Học viện âm nhạc mới châu Á/ châu Mỹ (ANNMI) để giới thiệu những tác phẩm âm nhạc dành cho hòa nhạc của ông và các nhà soạn nhạc khác trong các buổi hòa nhạc thính phòng đẳng cấp thế giới tại Bắc Kinh, Thiên Tân, Thẩm Dương, Bangkok, Singapore, Hà Nội, Okinawa, Seoul, Los Angeles, Thành phố Salt Lake và New York. Phối hợp với nghệ sỹ solo và chỉ huy nhạc như RyuGoto (Deutsche Grammphon/Universal), Rachel Lee Priday, Yuga Cohler, Kah Chun Wong, Davone Tines… gồm hơn 100 nghệ sỹ đồng diễn và hơn 20 nhà soạn nhạc trên thế giới. AANMI đã được giới thiệu trên NHK World, Đài TNVN và Hãng thông tấn Trung Quốc. Những lần biểu diễn và hợp tác gần đây và sắp tới của Chad gồm Liên hoan âm nhạc hiện đại Bắc Kinh, Dàn nhạc giao hưởng thính phòng Hollywood, Nghệ thuật Kyo-Shin An, Ngũ tấu Farallon, hòa nhạc kèn clarinet dành cho Slovenian virtuoso Mate Bekavac, Dàn nhạc giao hưởng thính phòng Séc và Barlow Endowment, Tứ tấu Piano ZaSu, và Đội hợp xướng trường đại học Havard. Cùng với nhà soạn nhạc người Mỹ Conrad Pope,Chad đã phối âm cho nhiều bộ phim trên thế giới như bộ ba tác phẩm THE HOBBIT của Peter Jackson, GODZILLA của Gareth Edward và THE SECRET LIFE OF PETS của Chris Renaud. Ông còn giám sát và là nhà soạn nhạc có nhiều cống hiến cho bộ phim ROMANCE OF THE THREE KINGDOMS, một bộ phim rạp đầu tư hàng triệu đô tại Trùng Khánh, Trung Quốc và đã sáng tác nhạc giao hưởng dành cho bộ phim Studio Ghibli của nhạc sỹ, đạo diễn nổi tiếng Joe Hisaishi. Là một nhà hoạt động văn hóa, Chad làm việc với Sứ giả hòa bìnhLiên Hiệp quốc và nghệ sỹ đàn violin Midori đưa âm nhạc cổ điển đến với hàng nghìn tù nhân, người tỵ nạn, bệnh viện, trường học, nhà dưỡng lão và các trung tâm văn hóa cộng đồng. Ông đã chỉ đạo 6 tour diễn cùng với Midori đến Nhật, Myanmar và Bangladesh và sẽ tham gia vào tour diễn đến Nepal với UN tháng 12/2016. Chad sử dụng thông tạo tiếng Nhật và đang học tiếng Trung, ông đã nhận bằng tốt nghiệp tại Trường đại học Harvard và Juilliard, cùng lúc tham gia Ironman Triathlon (chặng đua đường dài 3 môn thể thao phối hợp) tại Pensacola, Florida và cuộc thi chạy maraton 50 mét tại Clifton, Virgina.

Harue Kondoh (Nhật Bản)

Harue Kondoh sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản. Cô tốt nghiệp Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật Quốc gia Tokyo. Cô đã được trao tặng giải thưởng trong Cuộc thi sáng tác âm nhạc Nhật bản, Giải thưởng Sasagawa, Cuộc thi Barlow (Mỹ), giải ISCM (World Music Days) và các giải thưởng khác. Các tác phẩm của cô được biểu diễn tại Liên hoan các nhà soạn nhạc Châu Á, Liên hoan ISCM (Ngày Âm nhạc Thế giới), Liên hoan âm nhạc quốc tế phụ nữ đương đại và nhiều buổi biểu diễn khác.Cô là thành viên của Hiệp hội Âm nhạc Đương đại Nhật bản, Liên hiệp các nhà soạn nhạc Nhật Bản, và là Giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Okinawa.

“Moh-ashibi" viết cho violon và đàn sanshin. Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta kết hợp violin của phương Tây với đàn sanshin? Tác phẩm gồm có ba phần, là sự kết hợp giữa violin và đàn Sanshin tạo nên những âm thanh khác nhau, sống động và nhưng vẫn làm nổi bật âm thanh riêng của từng loại nhạc cụ. Tác phẩm mô tả một bãi biển dưới ánh trăng, nơi có âm thanh của sóng và gió biển mời gọi mọi người nhảy múa điệu kacha - shi ( là một điệu khiêu vũ dân gian trong lễ hội tại Okinawa) cho đến khi bình minh lên.

Đây là tác phẩm viết dành riêng cho-Masaya Yamauchi và Mitsuki Okada, và đã được công diễn vào tháng 9 năm 2014.

3. Emily Koh (Singapore)

Emily Koh sinh năm 1986 là nhà sáng tác nhạc người Singapore hiện đang sống tại Boston, âm nhạc của Koh đặc trưng bởi âm sắc mạnh sáng tạo. Được xem như tương lai của ngành sáng tác nhạc (theo Tờ Straits Times, Singapore), Koh là người dành được nhiều giải thưởng như Giải thưởng Yoshiro Irino Memorial, Giải thưởng nhà sáng tác nhạc thanh thiếu niên ASCAP Morton Gould, Prix D'Ete, và Cuộc thi PARMA, Chứng nhận từ Cuộc thi âm nhạc Barlow Endowment, Hội nghị các nhà sáng tác nhạc tại Trường đại học Wellesley, Dàn nhạc giao hưởng Singapore, Dàn đồng ca thính phòng Left Coast và các phần thưởng của New Music USA, Women's Philharmonic Advocacy và Giải thưởng Paul Abisheganaden dành cho nghệ sỹ xuất sắc.Emily là đồng giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc Dinosaur Annex và hiện nay đang giảng dạy tại Trường đại học Brandies và Trường nghệ thuật Walnut Hill. Trước đây Koh giảng dạy tại Trường đại học Havard, MIT và Trường âm nhạc Longy (Trường đại học Bard) và là Tiến sỹ chuyên ngành sáng tác và lý thuyết nhạc tại Trường đại học Brandeis.

Liu Li (Trung Quốc)

Liu Li sinh năm 1986 tại Tỉnh Tứ Xuyên, là nhà soạn người Trung Quốc. Liu nổi tiếng với nhiều phong cách âm nhạc khác nhau với kết cấu tinh tế, giàu cảm xúc và hơi hướng đương đại. Nhà soạn nhạc Sofia Gubaidulina đã ca ngợi Lui Li như “Một nhà soạn nhạc nhiều tiềm năng của Trung Quốc” nhân chuyến thăm đầu tiên của cô đến Bắc Kinh. Trong những năm gần đây, Lui Li đã tham gia nhiều sự kiện biểu diễn trong và ngoài nước như Hội nghị Harp thế giới, Dự án quảng bá âm nhạc thính phòng 211, Liên hoan âm nhạc hiện đại Bắc Kinh, Liên hoan âm nhạc thính phòng Bắc Kinh, ngũ tấu Jassmine Dulcimer và KonghouYuetuan. Tác phẩm đàn piano của Ông có tên Núi mùa thu giành giải nhất cuộc thi San Carlo, Liên hoan âm nhạc mùa xuân Thượng Hải năm 2007. Nhiều tác phẩm âm nhạc và đĩa CD của Liu đã được các nhà phân phối lớn ở Trung Quốc phát hành như Nhà xuất bản âm nhạc Nhân dân, Nhà xuất bản Thượng Hải và Học viện âm nhạc báo chí quốc gia. Lui Li học tại Học viện âm nhạc quốc gia, Bắc Kinh từ năm 2004 đến năm 2015 do Nhà sáng tác nhạc Trung Quốc huyền thoại Xiaogang Ye giảng dạy.

Waris Wasupongsowthon (Thái Lan)

Waris là nhà soạn nhạc tại Bangkok. Waris bắt đầu theo học piano năm 1999. Waris hoàn thành chương trình học âm nhạc tại trường Sarasas Witaed Bangbon và tiếp tục theo học Đại học chuyên ngành sáng tác tại Trường Đại học âm nhạc, Trường đại học Mahidol năm 2014. Trong thời gian học tập tại trường đại học, Waris phối hợp với Khoa âm nhạc Giải trí thực hiện dự án Liên hoan Âm nhạc đại chúng và văn hóa, Hòa nhạc Inner Dream, đảm nhiệm vai trò là người soạn nhạc cho dàn nhạc. Waris lọt vào vòng chung kết Giải thưởng và Hội thảo sáng tác hàng năm vào tháng 1/2014. Waris tham gia Liên hoan sáng tác nhạc quốc tế Thái Lan (TICF) với vai trò là Phó GĐ phụ trách nghệ thuật từ năm 2012.

Garth Neustadter (Mỹ)

Garth Neustadter là nhà soạn nhạc đã giành giải thưởng Emmy và là nghệ sỹ chơi được nhạc cụ. Ông đã viết những bản tổng phổ dài cho Warner Bros, PBS, Turner Classic Movies và Đài Truyền hình Trung ương Trung Quốc. Những tác phẩm của Garth được biểu diễn ở nhiều nơi như Trung tâm Lincoln, Nhà hát Los Angeles, và Garth cũng phối hợp với các đạo diễn như James Franco, Antony Hoffiman. Gần đây nhất, những tác phẩm của Garth được các nghệ sỹ violin Hilary Hahn, người đã giành giải thưởng Grammy biểu diễn. Là một ca sĩ, Garth thường biểu diễn với Đội hợp xướng nhạc kịch Los Angeles.

Sun-Young Park (Hàn Quốc)

Sinh năm 1988 tại thủ đô Seoul, Hàn Quốc, Sun – Young “Sunny” Part bắt đầu theo học đàn violin và piano khi mới 6 tuổi. Sun bị ảnh hưởng bởi người cha của mình, người đã tốt nghiệp Trường âm nhạc Eastman, Sun bắt đầu theo học sáng tác nhạc lúc 17 tuổi. Kể từ đó, Sun sáng tác rất nhiều tác phẩm khám phá nhiều thể loại nhạc và nhạc cụ  khác nhau. Tháng 1/2013, Sun được nghệ sỹ đàn violin MariellaHaubs tại Munich đặt sáng tác một tác phẩm đàn violin và piano và tác phẩm Pierrot được biểu diễn đầu tiên tại Gasteig, Munich Đức. Sun đã chiến thắng trong cuộc thi Đồng diễn New Juilliard (NJE) khi mới 22 tuổi. Cấc tác phẩm gần đây nhất của Sun-Young là tam tấu piano, Heem. Tác phẩm này đã được mời biểu diễn tại Carnegie Weill Recital Hall vào tháng 2/2014. Chính sự ham mê tìm tòi trong âm nhạc đã đưa Sun-Young tới Dự án Phối hợp giữa các nhà soạn nhạc và các biên đạo múa”.

Sun-Yong đã nhận bằng cử nhân âm nhạc và thạc sỹ âm nhạc tại Trường Juilliard dưới sự giảng dạy của Giáo sư Samek Adler và Christopher Rouse. Hiện nay, Sun đang theo học bậc Tiến sỹ năm thứ nhất chuyên ngành sáng tác do Kevin Puts giảng dạy tại Học viên Peabody thuộc Trường đại học Johns Hopkins.

Sayo Kosugi (Nhật Bản)

Nhà soạn nhạc SayoKosugi được vinh danh là người có nhạc cảm kiệt xuất và sức hút toàn cầu (Theo tạp chí Ad Lib.) và được biết đến là một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của Nhật Bản trong thời đại của bà, và là người dành giải thưởng Palmer Dixon năm 2014 cho sáng tác nhạc xuất sắc nhất được giới thiệu. Một số tác phẩn gần đây của Sayo được đề cao; Sayo đã nhận được vô số giải thưởng và trở nên nổi tiếng khắp thế giới. Hiện nay Sayo đang đi diễn với Học viện âm nhạc mới Nhật – Mỹ với tác phẩm Lilac Nova dành cho đàn piano và dàn nhạc giao hưởng thính phòng (năm 2014), biểu diễn bởi nghệ sĩ violin RyuGoto tại Bắc Kinh, New York, Los Angeles, Bangkok, Singapore và Việt Nam.

 Kosugi cũng sáng tác nhạc cho phim, truyền hình và quảng cáo phát sóng trên các đài quốc gia lớn của Nhật Bản như FujiTV và NHK. Kosugi là sinh viên tốt nghiệp Trường Juilliard và nhận bằng Thạc sỹ âm nhạc chuyên ngành sáng tác nhạc dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ Robert Beaser.

* Nghệ sĩ biểu diễn:

Hòa nhạc Viện Âm nhạc mới Châu Á/ Châu Mỹ

Viện Âm nhạc mới Châu Á- Châu Mỹ (AANMI) được giao nhiệm vụ thúc đẩy quân hệ âm nhạc của châu Á và châu Mỹ. Trong lần tổ chức thứ 3, AANMI đã giới thiệu những buổi hòa nhạc thính phòng mới tại các thành phố như Bắc Kinh, Thiên Tân, Thẩm Dương, Los Angeles, New York, Băng Cốc, Hà Nội, Salt Lake, Okinawa và Seoul. Những buổi hòa nhạc của AANAMI đã vinh danh các nghệ sĩ solo hàng đầu thế giới (như RyuGoto& Rachel Lee Priday), chỉ huy trưởng (Kah Chun Wong và Yuga Cohler) và những nhà sáng tác nhạc (như Xiaogang Ye). Đây là lần thứ hai AANMI biểu diễn tại Liên hoan Âm nhạc mới Á-Âu tại Hà Nội.

Rachel Lee Priday (Mỹ) / Violin

Nghệ sĩ Violin Rachel Lee Priday nổi tiếng với khả năng tạo ra những giai điệu đẹp trên sân khấu làm đắm say lòng người. Cô là nghệ sĩ độc tấu tham gia biểu diễn với nhiều Dàn nhạc lớn quốc tế như Chigao, St.Louis, Houston, Dàn nhạc Giao hưởng Seattle, Boston Pops và Berlin Staatskapelle. Các nhà phê bình ca ngợi cô với kỹ thuật chơi “mạnh mẽ, sôi nổi” và “âm thanh phong phú, ngọt ngào”. Với trí thông minh và khả năng tưởng tượng phong phú, các tiết mục của cô đã phản ảnh sự đam mê sâu sắc với văn học và văn hóa, chứng tỏ cô là một người nghệ sĩ luôn đi tìm kiếm cách để có thể cộng hưởng giữa đương đại và những kiệt tác trong quá khứ.

Rachel lần đầu tiên biểu diễn hòa nhạc là tại Nhạc hội Aspen năm 1997 lúc mới lên 9 tuổi và lần thứ hai là vào ngay năm sau nhân dịp kỷ niệm ngày mà Liên hợp quốc chính thức tuyên bố về Nhân quyền. Tại Chigao, Rachel bắt đầu học violin khi mới lên 4 tuổi và năm 1996 chuyển tới Newyork để tiếp tục việc học. Cô tốt nghiệp cử nhân Tiếng Anh tại ĐH Havard, và trở thành Thạc sĩ vào tháng 5/2011 tại Nhạc viện New England theo chương trình học liên kết với Đại học Havard.

Shirley Tong (Singapore) / Sáo

Shirley Tong tốt nghiệp Thạc sỹ tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia London, Shirley là một nghệ sĩ linh hoạt, ông tham gia biểu diễn với nhiều dàn nhạc tại Singapore. Shirley đã giành được giải nghệ sĩ sáo Ken Smith năm 2011. Tháng 8/2016, Shirley tham gia lưu diễn với Dàn nhạc trẻ Châu Á. Hiện Shirley là thầy giáo dạy sáo tự do và cũng là Giám đốc quản lý của Nhóm nhạc đương đại châu Á tại Singapore.

Colin Yi Liang Tan (Singapore) / Kèn Clarinetist

Colin bắt đầu học nhạc tại Học viện Nghệ thuật Nanyang và sau đó tiếp tục chương trình sau đại học tại Vương quốc Anh. Ông hiện là một nhạc sĩ hoạt động độc lập và là dạy nhạc cụ tại một số trường quốc tế tại Singapore.

Gabriel Hoe (Singapore) / Piano

Gabriel là nghệ sĩ piano đã tham gia biểu diễn tại nhiều sự kiện có quy mô khác nhau, trong nhiều vai trò khác nhau, từ nhạc cổ điển, Jazz, nhạc pop tiếng Anh và tiếng Hoa, nhạc phát thanh và nhạc kịch. Với kinh nghiệm biểu diễn đa dạng, Gabriel có thể kết hợp nhiều khả năng, từ đệm đàn piano cho Dàn hợp xướng Giao hưởng thiếu nhi Singapore cho đến khả năng chơi nhạc pop tại Dinh thự Cao ủy viên của Anh, biểu diễn nhạc kịch tại Đại học Nghệ thuật Lasalle. Gabriel thích cộng tác với nhiều người và chia sẻ quan điểm âm nhạc với mọi người.

Masaya Yamauchi (Japan) / Đàn Sanshin

Là người Okinawa, Nhật Bản, Masaya Yamauchi đã tốt nghiệp trường Đại học Nghệ thuật Okinawa. Masaya chơi đàn sanshin từ khi mới học lớp 5 (bậc tiểu học). Masaya đã giành giải thưởng lớn tại Cuộc thi Nghệ thuật truyền thống Ryukyu Shimpo. Khi còn là sinh viên, Yamauchi đã biểu diễn ở khắp nơi trên thế giới trong các sự kiện đặc biệt như Kỷ niệm Văn hóa Nhật Bản do Bộ Văn hóa tổ chức. Hiện nay, ông là Phó Giáo sư của Trường Đại học Nghệ thuật Okinawa, chịu trách nhiệm giảng dạy phương pháp biểu diễn đàn sanshin theo hai phong cách Tansui và Nomura.

Wu Bingling (Singapore) / Violin

Bingling là Thạc sĩ âm nhạc và là nghệ sĩ biểu diễn violin xuất sắc nhất trong lần biểu diễn thu âm cuối cùng tại Nhạc viện Trinity Laban, London. Hiện Bingling là giáo viên dạy violin và là nghệ sĩ violin tự do tham gia tích cực vào các buổi biểu diễn của Nhóm Singapore Lyric Opera, Re:mix, v.v…

Philip Klein (Mỹ) / Nhạc trưởng

Philip Klein là một nghệ sĩ trẻ có giọng điệu truyền cảm, nổi tiếng trong giới sản xuất nhạc phim. Nhạc của Philip xuất hiện nhiều trong các bộ phim và dự án điện ảnh của hãng Sony, Disney, Lionsgate, ABC và CBS. Philip cũng đã hợp tác với nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng làm việc trong lĩnh vực điện ảnh và phim truyền hình như  Harry Gregson-Williams, Carter Burwell, Alex Heffes và FilEisler với tư cách là một nhà văn. Một số những đóng góp của Philip Klein bao gồm: The Curious Case of Benjamin Button, Total Recall, Twilight: Breaking Dawn, Ender’s Game, và video game: Call of Duty: Advanced Warfare.

Là người hòa âm cho dàn nhạc, Philip đã làm việc với nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng trên thế giới như James Newton Howard, Alexandre Desplat, Harry Gregson-Williams, Richard Harvey, Steve Jablonsky, David Buckley, Stewart Copeland, Peter Golub, và John Frizzell. Là một nhạc trưởng, Philip đã chỉ huy nhiều dàn nhạc ở Hollywood, Nashville, Utah, New Zealand, Praha và Bulgary.

Ngay từ khi còn bé, Phillip đã được tiếp xúc với nhạc cổ điển và trống, nên Philip có niềm đam mê với âm thanh. Sau đó, Philip học âm nhạc bài bản và chuyển tới Chicago học kèn trumpet và học Sáng tác tại Đại học NorthWestern. Vốn âm nhạc cổ điển kết hợp với hiểu biết sâu sắc về kỹ thuật sáng tác nhạc phim đã hỗ trợ Philip rất nhiều trong các dự án mà anh thực hiện. Được bầu chọn là một trong sáu nghiên cứu sinh của Viện sáng tác Sundance năm 2011, Philip lại dành nhiều tình yêu hơn cho âm nhạc và phim ảnh.